Accessories Pre-Collection, Beauty EditionAccessories Pre-Collection, Beauty Edition
What the signal carries, and what actually lands.Ce que le signal porte, et ce qu'on en reçoit.
Translated from the original French.What comes out of the bathroom
We're watching a strange, and increasingly pronounced, phenomenon. From tote bags to sweatshirts to charms, all of them stamped, not with a fashion label, but with a beauty one.
On the metro or at a café terrace, we've all watched these objects go by. And they live, just as persistently, in the content we're continuously fed on social media. Among the latest trends: the Girl Grip, that hand simultaneously holding an iced coffee, a phone and a keychain, or the What's In My Bag reveal, where a mirror slips into view somewhere between a book and a wallet. None of these openly concern cosmetics. What they actually communicate is broader: a lifestyle, in which beauty is only one component. Merit made a makeup pouch, Jones Road a sweatshirt, Saie a vanity case. For the brands, this reads as visibility, and it is.
Yet an underlying question remains open: why would someone wear a beauty brand's name on their cap, with nothing about the context requiring it, when objectively better-looking caps exist?
The problem it solves
A Girl Sink is not remotely spectacular. If this cluttered sink gets photographed, it's because it is the only witness to the various beauty purchases, tested and kept, that end up piling up.
This is where a particularity of the beauty industry shows itself. A car, a bag, even a pair of sneakers are seen at the moment they're worn or used. The product and its use share the same timeline. Makeup, styling, a skincare routine, by contrast, happen in the privacy of a bathroom. What circulates afterward is a finished face.
The result is public; the products and the practice, by nature, are private. And yet these objects aren't mute. Asked about what's in their bathroom cabinet, 73 percent of people say it says something about who they are.1 So these products do say something, in a space so confidential that it can't be heard by anyone but the person who uses them.
With no stage to perform on, whatever these products have to say relocates onto objects that can, unlike them, be worn and seen outside the walls of a beauty space.
Two ways to make beauty wearable
Beauty is moving into fashion, and it's doing it through accessorising.
These accessories fall into two categories.
The first is products from outside beauty altogether: the water bottle, the keychain, the cap, and so on. Here the product itself stays in the bathroom; what circulates is the brand's name.
The second category is cosmetic products themselves. This approach makes the beauty product itself portable. Cyklar dresses its scented products in a cap that clips to a bag handle like a charm, while Gisou tops its Honey Glaze Collagen Therapy Lip Mask with a plush puppy. The brand and its product become visible at once.
Inside this second category sits a subset worth pulling out on its own.
Products worn exactly as they are, as accessories, out at night or on the street. Topicals makes eye patches, Starface makes star-shaped acne patches in bright colours. The product no longer hides; it treats and shows itself at the same time.
What the object says
The objects someone chooses to wear are a way of expressing who they are. Nobody wears an object they don't identify with in some way.
These objects signal several things at once: taste, interests, status and belonging. All simultaneously. The intent behind the signal genuinely sits with the wearer, but its reading belongs, just as genuinely, to the observer.
We can draw a parallel here with writing. Picture someone fluent in Latin-alphabet languages in front of a text written in Devanagari or Hangul characters. They might recognise the writing system, without being able to decipher the words, let alone reach the meaning those words carry. The same holds for branded objects: to someone without the key to read them, they remain shapes, colours, a name, and most of what they signal stays out of reach.
| The observer | What the object tells them about the wearer |
|---|---|
| Doesn't know the brand | What the wearer finds beautiful. Taste. |
| Knows the brand without following it | What they know and frequent. Interests. |
| Knows not everyone knows this brand | That the wearer is in the know, part of the few who are. Status. |
| Owns the same object | That they belong to the same group, and recognise each other without having to say so. Belonging. |
Trader Joe's has no store in Paris, so no one there can actually shop at one, and yet its tote bag gets worn there anyway. It's legible to whoever is fluent in its language. It says you went shopping at that American chain known for how it curates its food selection. It signals something else too: a taste for curation, familiarity with an address still relatively niche in France, membership among those in the know. More quietly, it also says you've had the means to travel to the United States.
The resale market confirms the product's status dimension. The tote sells there for prices wildly disconnected from the product's actual value.2
None of these four signals was born in the beauty industry. Clothing carried them alone for a long time; it communicated status just as well as knowledge.
Like concert merch, whose value owes as much to the artist as to the moment it's tied to, these beauty-brand accessories don't start from nothing. They inherit everything the brand has already built: its world, its experience, its desirability. From there, they can anchor themselves to moments that reinforce that meaning further: a launch, a pop-up, any brand event. The object then becomes the tangible extension of a brand, and of what was lived with it.
The category's single most established object was never designed to be one. Since 2014, every Glossier order has arrived in a pink bubble-wrap pouch, originally meant just to carry and protect the products. It was consumers who decided otherwise, through what they actually did with it. They kept it, filled it, wore it, photographed it, until a piece of packaging meant to be thrown away turned into an accessory, then into the brand's own distinguishing mark. In 2019, before the US trademark office, Glossier had to prove that this pouch designated it, and no other brand. Ninety-eight people attested to that under oath.3 The brand had designed the object; its consumers wrote its function. None of this was planned, and nothing guarantees the same thing could be reproduced on purpose.
What numbers do to them
The question now is what happens to these four signals, carried by the accessory, once it stops being rare.
As seen already, the reading belongs to the observer, and the intent stays with the wearer. It matters to establish how interdependent these signals are. Taste, for one, is a social marker. Wearing an accessory says, at once, "I like this" and "I'm one of those who like this." The same holds for interests. They reveal what draws us in, just as much as they place us among those who share, or don't, that same pull.
When an object spreads, its status can shift, and with it what the object says about the wearer's interests, taste and belonging. But quantity doesn't affect all four factors the same way.
Scarcity favours distinction: the fewer people who own the object, the more it can signal access, exception. Belonging, on the other hand, runs on numbers. Recognition, essential to any community, depends on there being enough of the object in circulation; too few units, and belonging struggles to show itself. Too many, conversely, and whatever once set the object apart turns ordinary. The four signals are connected; what shifts is where the dial sits.
Quantity, in other words, doesn't necessarily destroy the signal. It changes its composition.
As accessorising becomes a lever the whole beauty industry reaches for, simply producing one inevitably says less and less to the consumer. For beauty brands, that shifts the real question: not the accessories themselves, but what they'll still be able to carry.
A logo stamped on an interchangeable shape can be enough to identify where an object comes from, without that being enough to make it a desirable signal on its own. To keep feeding taste, interests, status and belonging, the object has to condense something larger: the brand's codes, its world, what it represents, and what its wearer is choosing to be identified with.
So the question isn't only how many accessories to put into circulation. It's also about identifying what, once the object is out there, is still worth signalling.
What makes an object get picked up, and kept
The signals discussed so far aren't enough to explain why some objects enter everyday use while others end up in a drawer.
Four conditions seem to favour that shift, though none is sufficient on its own.
The first is cultural. The object fits into a movement that precedes it, and the brand captures a behaviour that's already there rather than trying to manufacture one.
The second comes down to the object's ability to find its place in a gesture familiar or frequent enough to slot naturally into daily life. The second condition rests on habit.
The third is coherence with the brand. The object has to be able to extend what the brand is and what it means, its codes, of course, but also its values, its message, and the experience it builds. Without that continuity, the object can circulate without genuinely circulating the brand.
The fourth and last condition is aesthetic, and it's not the same as the previous one. An object can be perfectly coherent with a brand and still be, in itself, not very desirable.
The Ordinary's Daily Hydration Bottle illustrates all four conditions particularly well. Culturally, it joins the water-bottle movement that precedes it, of which the Stanley Cup has become one of the emblematic objects.4 Through its use, it fits into the everyday, obvious gesture of drinking water. Its relationship to the brand carries more than aesthetics. The translucent glass, for one, echoes the brand's minimalism; the name "Daily Hydration Bottle" is purely functional, and, like the absence of time markings, it carries the same refusal of anything superfluous that the brand applies to its skincare. Its price, too, stays consistent with The Ordinary's commitment to accessibility. Finally, even though the accessory sits outside the cosmetics category, the bottle holds up visually on its own terms, identifiable, simple, and desirable enough that it doesn't need to lean on the logo alone.
A fifth dimension can reinforce all this further, without being a strict requirement: personalisation.
Crocs are a good example. The shoe itself provides a common base, while Jibbitz let each customer style it differently. The object can hold two seemingly contradictory things at once: belonging to a shared world, and expressing the individual wearer's own identity within it.
These conditions sketch, in essence, favourable ground on which an object stands a better chance of being worn.
What's left when the brand is gone
With all this in mind, we can ask what these objects do, or don't do, in the minds of the people wearing them.
A brand's anchoring comes down to the place it manages to occupy in the consumer's mind. It's precisely that anchoring that lets a brand resurface when it isn't in front of the consumer but a context makes it relevant, at the moment of a purchase, for instance.
Yet what brands know how to measure tells a different story: views, mentions, sales, stockouts. So many indicators, sometimes called vanity metrics, that are good at capturing interest at a given moment, far less good at capturing the trace that interest leaves over time. Measuring that trace calls for far more complex methods, the kind that come from neuroscience, and that stay largely out of reach in a brand's everyday life.
And yet the question of anchoring is becoming more important precisely as a growing share of brand discovery now runs through systems that recommend them. A brand can gain or lose visibility there, according to rules that remain largely opaque.
Once they leave their owner's bathroom, these accessories can play a meaningful role, giving the brand access to places and moments it had until then been absent from. They multiply the chances of encountering it, recognising it, and perhaps recalling it to mind, even as the exact value of that presence stays, once again, far harder to measure.
A brand can work at appearing in generative systems' recommendations. Working on its anchoring means building a place in the consumer's mind, to the point of already being present in their question.
Ce qui sort de la salle de bain
Nous assistons à un curieux phénomène d'autant plus prégnant ces dernières années. Des tote bags aux sweatshirts, en passant par les charms, tous sont estampillés d'une marque, non pas de mode, mais de beauté.
Dans une rame de métro ou en terrasse d'un café, ces objets nous les avons tous vus passer. D'autant plus qu'ils vivent également dans des contenus auxquels nous sommes continuellement exposés sur les réseaux sociaux. Parmi les dernières tendances, nous avons le Girl Grip, cette main qui tient simultanément un café glacé, un téléphone et un porte-clé, ou encore le What's In My Bag, qui laisse entrevoir le contenu d'un sac dans lequel se loge entre un livre et un portefeuille, un miroir. Aucun n'a ouvertement pour sujet les cosmétiques. En effet, ce qui y est communiqué est plus large, c'est un lifestyle, dans lequel la beauté n'est qu'une composante. Merit a fait une trousse de maquillage, Jones Road un sweat-shirt, ou encore Saie un vanity case. Pour les marques on parle alors de visibilité, et ça en est.
Néanmoins, une question sous-jacente reste entière : Quelles sont les motivations d'une personne à arborer le nom d'une marque de beauté sur sa casquette, sans que le contexte ne l'impose, alors même qu'il existe objectivement des casquettes plus belles ?
Le problème que ça résout
Un Girl Sink n'a absolument rien de spectaculaire. Si ce lavabo encombré est photographié, c'est parce qu'il est le seul témoin des divers achats de produits de beauté, testés et conservés qu'on finit par accumuler.
C'est là que réside une particularité de l'industrie de la beauté. Une voiture, un sac, ou encore une paire de sneakers se voient au moment où on les porte ou on les utilise. Le produit et son usage partagent la même temporalité. En revanche, le maquillage, le coiffage, la routine de soin, se pratiquent dans l'intimité d'une salle de bain. Ce qui circule ensuite, c'est une tête apprêtée.
Le résultat est donc public, les produits et la pratique sont par essence privés. Pourtant, ces objets ne sont pas muets. Interrogées sur le contenu de leur armoire de salle de bain, 73 % des personnes estiment qu'il raconte quelque chose de qui elles sont.1 Ces produits disent donc quelque chose, dans un espace si confidentiel, qu'il ne peut être audible de personne d'autre que leur utilisateur.
N'ayant aucune scène où se produire, ce que ces produits racontent se déplace sur des objets, qui eux, peuvent être portés et vus en dehors des murs d'un espace de beauté.
Les deux façons de rendre la beauté portable
La beauté prend ses quartiers dans la mode, et elle le fait par le biais de l'accessoirisation.
Ces accessoires se répartissent en 2 catégories.
La première est celle des produits en dehors de la beauté : la gourde, le porte-clé, la casquette, etc. Dans ce cas de figure le produit reste dans la salle de bain, ce qui circule c'est le nom de la marque.
La seconde catégorie est celle des produits cosmétiques eux-mêmes. Cette approche consiste à rendre les produits de beauté portables. Cyklar habille ses produits parfumés d'un capuchon pouvant s'accrocher à l'anse d'un sac tel un charm, tandis que Gisou pare son Honey Glaze Collagen Therapy Lip Mask d'un chiot en peluche. Ainsi, la marque et son produit sont visibles simultanément.
Dans cette dernière catégorie existe un sous-ensemble qui vaut la peine d'être mis en lumière.
Les produits portés tels quels, en guise d'accessoires, en soirée ou dans la rue. Topicals fait des patchs pour les yeux, Starface des patchs en forme d'étoiles aux couleurs vibrantes pour l'acné. Le produit ne se cache plus, il traite et se montre dans le même temps.
Ce que l'objet raconte
Les objets qu'une personne décide d'arborer sont un moyen d'exprimer ce qu'elle est. On ne porte pas un objet auquel on ne s'associe pas d'une façon ou d'une autre.
Ces objets signalent à la fois : le goût, les centres d'intérêt, le statut et l'appartenance. Le tout simultanément. L'intention du signal est effectivement du côté du porteur, cependant sa lecture appartient bel et bien à l'observateur.
Nous pouvons ici faire le parallèle avec l'écriture. Considérons une personne familière des langues latines devant un texte composé de caractères devanagari ou hangeul. Elle peut éventuellement reconnaître le système d'écriture, sans pouvoir déchiffrer les mots et encore moins accéder au sens qu'ils portent. Il en est de même pour les objets de marque : à qui n'en possède pas la clé de lecture, ils restent des formes, des couleurs, un nom, et la majeure partie de ce qu'ils signalent reste inaccessible.
| L'observateur | Ce que l'objet lui dit du porteur |
|---|---|
| Ne connaît pas la marque | Ce que le porteur trouve beau. Le goût. |
| Connaît la marque sans la suivre | Ce qu'il connaît et fréquente. Les centres d'intérêt. |
| Sait que tout le monde ne connaît pas cette marque | Que le porteur est initié, qu'il sait, qu'il fait partie des rares qui en sont. Le statut. |
| Possède le même objet | Qu'ils sont du même groupe, et qu'ils se reconnaissent sans avoir à le dire. L'appartenance. |
Trader Joe's n'a aucune enseigne à Paris, personne ne peut donc y faire ses courses, et pourtant leur tote bag s'y porte. Il est lisible à qui est familier de sa langue. Il dit qu'on est allé faire ses courses dans cette enseigne américaine réputée pour la sélection de ses produits alimentaires. Il signale aussi autre chose : un goût pour la curation, la connaissance d'une adresse encore relativement niche en France, l'appartenance à ceux qui savent. Plus discrètement, il dit également la possibilité de voyager jusqu'aux États-Unis.
Le marché secondaire confirme la dimension statutaire du produit. En effet, le sac de course s'y vend à des prix astronomiques complètement décorrélés de la valeur du produit2.
Aucun des quatre signaux mentionnés précédemment n'est né dans l'industrie de la beauté. Le vêtement notamment les a longtemps portés seul, il communiquait aussi bien un statut qu'un savoir.
À l'image du merch d'un concert, dont la valeur tient autant à l'artiste qu'au moment auquel il se rattache, ces accessoires de marques de beauté ne partent pas de rien. Ils héritent de tout ce que la marque a déjà construit : son univers, son expérience, et sa désirabilité. Ils peuvent dès lors s'ancrer dans des moments qui en renforcent davantage le sens : un lancement, un pop-up store, ou tout autre événement de la marque. L'objet devient alors le prolongement tangible d'une marque et de ce que l'on a vécu avec elle.
L'objet le mieux établi de toute la catégorie n'avait pourtant jamais été pensé comme tel. Depuis 2014, chaque commande Glossier arrive dans une pochette rose en plastique à bulles, initialement conçue pour transporter et protéger les produits. Ce sont les consommateurs qui en ont décidé autrement de par leur pratique. Ils l'ont gardée, remplie, portée, photographiée, jusqu'à transformer un emballage destiné à être jeté en accessoire, puis en signe distinctif de la marque. En 2019, devant l'office américain des marques, Glossier a dû démontrer que cette pochette la désignait elle et aucune autre marque. 98 personnes l'ont attesté sous serment3. La marque avait conçu l'objet et ses consommateurs en ont écrit la fonction. Rien de tout cela n'avait été planifié, et rien ne garantit qu'un tel phénomène puisse être reproduit délibérément.
Ce que le nombre leur fait
Maintenant, il reste à déterminer le devenir des 4 signaux portés par l'accessoire lorsque celui-ci cesse d'être rare.
Comme vu précédemment, la lecture appartient à l'observateur et l'intention reste détenue par le porteur. Il est important d'établir l'interdépendance de ces signaux. En effet, le goût est un marqueur social. Porter un accessoire veut dire simultanément « j'aime ceci » et « je suis de ceux qui aiment cela ». Il en est de même pour les centres d'intérêt. Ils informent sur ce qui nous attire, au même titre qu'ils nous situent parmi ceux qui partagent, ou non, cet intérêt.
Lorsqu'un objet se diffuse, son statut peut varier et avec lui ce que l'objet dit de l'intérêt, du goût et de l'appartenance du porteur. Cependant, la quantité n'a pas la même influence sur ces 4 facteurs.
La rareté favorise la distinction : moins de personnes possèdent l'objet, plus celui-ci peut signaler l'accès, l'exception. En revanche, l'appartenance est portée par le nombre. En effet, le nombre favorise la reconnaissance essentielle à une communauté et lorsque trop peu d'unités sont en circulation l'appartenance peine à se manifester. À l'inverse, trop d'unités et ce qui distinguait devient banal. Les 4 signaux sont donc reliés, ce qui varie est la position du curseur.
La quantité ne détruit donc pas nécessairement le signal, elle en modifie la composition.
À mesure que l'accessoirisation devient un levier activé par toute l'industrie de la beauté, le simple fait d'en produire un parle inévitablement de moins en moins au consommateur. L'enjeu pour les marques de beauté se déplace alors des accessoires vers ce qu'elles seront encore en mesure de leur faire porter.
Un logo estampillé sur une forme interchangeable peut suffire à identifier l'origine de l'objet sans que cela ne suffise à en faire un signal désirable. Afin de continuer à nourrir le goût, les centres d'intérêt, le statut et l'appartenance, l'objet doit pouvoir condenser quelque chose de plus grand : les codes de la marque, son univers, ce qu'elle représente et ce à quoi son porteur choisit de s'identifier.
La question n'est donc pas uniquement combien d'accessoires mettre en circulation. Il s'agit également d'identifier ce qui, une fois l'objet en circulation, vaut encore d'être signalé.
Ce qui fait qu'un objet est pris et gardé
Les signaux évoqués jusqu'ici ne suffisent pas à expliquer pourquoi certains objets entrent dans les usages, quand d'autres finissent par rester dans un tiroir.
4 conditions semblent favoriser ce passage, sans qu'aucune ne suffise à elle seule.
La première est culturelle. L'objet s'inscrit dans un mouvement qui le précède et la marque capte un comportement déjà présent plutôt que de tenter de le fabriquer.
La deuxième tient à la capacité de l'objet de trouver sa place dans un geste suffisamment familier ou fréquent pour être naturellement intégré au quotidien. La seconde condition repose donc sur l'habitude.
La troisième est la cohérence avec la marque. L'objet doit pouvoir prolonger ce qu'elle est et ce qu'elle signifie, notamment ses codes, bien sûr, mais aussi ses valeurs, son propos et l'expérience qu'elle construit. Sans cette continuité, l'objet peut circuler sans véritablement faire circuler la marque.
La quatrième et dernière condition est esthétique, et elle ne se confond pas avec la précédente. Un objet peut être parfaitement cohérent avec une marque et rester peu désirable en lui-même.
La Daily Hydration Bottle de The Ordinary illustre particulièrement bien ces quatre conditions. Culturellement, elle rejoint le mouvement des gourdes qui la précède et dont la Stanley Cup est devenue l'un des objets emblématiques4. Elle s'inscrit par son usage dans le geste quotidien et évident qu'est le fait de boire de l'eau. Sa relation à la marque prolonge bien plus que l'esthétique. En effet, le verre translucide retranscrit le minimalisme de la marque ; le nom "Daily Hydration Bottle" quant à lui est purement fonctionnel et au même titre que l'absence de graduations horaires, il traduit le même refus du superflu que la marque applique à ses soins. Son prix reste lui aussi cohérent avec la volonté d'accessibilité de The Ordinary. Enfin, bien que l'accessoire soit en dehors de la catégorie des produits cosmétiques, la gourde tient visuellement par elle-même car elle est identifiable, simple et suffisamment désirable pour ne pas dépendre du seul logo.
Une cinquième dimension peut encore renforcer cet ensemble sans constituer une condition impérative et il s'agit de la personnalisation.
Les chaussures Crocs en constituent un bel exemple. Ces chaussures fournissent une base commune tandis que les Jibbitz permettent à chaque client de la composer différemment. L'objet peut ainsi matérialiser simultanément deux choses qui pourraient sembler contradictoires, notamment l'appartenance à un même univers et l'expression de la singularité du porteur au sein de celui-ci.
Ces conditions dessinent essentiellement un terrain favorable sur lequel un objet a davantage de chances d'être arboré.
Ce qui reste quand la marque est absente
Fort de tous ces éléments, nous pouvons dès lors nous demander ce que ces objets font, ou ne font pas, dans l'esprit de ceux qui les portent.
L'ancrage d'une marque tient à la place qu'elle parvient à occuper dans l'esprit du consommateur. C'est précisément cet ancrage qui permet à la marque de ressurgir lorsqu'elle ne se trouve pas sous les yeux du consommateur mais qu'un contexte la rend pertinente, notamment au moment d'un achat par exemple.
Néanmoins, ce que les marques savent mesurer raconte autre chose, plus particulièrement, des vues, des mentions, des ventes, des ruptures de stock. Autant d'indicateurs, aussi qualifiés de vanity metrics, capables de saisir l'intérêt suscité à un instant t, beaucoup moins la trace laissée dans le temps. Mesurer cette dernière suppose des méthodes autrement plus complexes, comme celles issues des neurosciences et qui sont difficilement accessibles dans le quotidien d'une marque.
Pourtant, la question de l'ancrage devient d'autant plus importante qu'une partie de la découverte des marques passe désormais par des systèmes qui les recommandent. Une marque peut y gagner ou y perdre en visibilité selon des règles jusqu'alors opaques.
En quittant la salle de bain de leur propriétaire, ces accessoires peuvent jouer un rôle significatif en donnant à la marque accès à des lieux et des instants de vie où elle était jusque-là absente. Ils multiplient ainsi les occasions de la rencontrer, de la reconnaître et peut-être de la rappeler à l'esprit bien que la valeur exacte de cette présence reste, encore une fois, beaucoup plus difficile à mesurer.
Une marque peut travailler à apparaître dans les recommandations des systèmes génératifs. Travailler son ancrage, c'est se construire une place dans l'esprit du consommateur au point d'être déjà présente dans sa question.
Notes and sources
- Highsnobiety, The Status Economy: Groceries, 2026. A survey of 730 members of the outlet's audience, supplemented by roughly 1,000 Gen Z and Gen Y consumers via GWI. The report covers groceries; the bathroom-cabinet question is one of the few that strays from it.
- CNN Business, March 10, 2024, "These viral $2.99 Trader Joe's tote bags are being resold for as much as $500 on eBay."
- United States Patent and Trademark Office, application no. 88422357, filed May 9, 2019 and registered August 25, 2020 under no. 6,133,237. The 98 sworn declarations appear in the response filed January 23, 2020, on the public record.
- Today, "The Stanley Cup Craze: The Story Behind the Viral Tumbler."
Notes et sources
- Highsnobiety, The Status Economy: Groceries, 2026. Enquête menée auprès de 730 membres de l'audience du média, complétée par environ 1 000 consommateurs Gen Z et Gen Y via GWI. Le rapport porte sur l'alimentaire ; la question de l'armoire de salle de bain est l'une des rares qui en sorte.
- CNN Business, 10 mars 2024, « These viral $2.99 Trader Joe's tote bags are being resold for as much as $500 on eBay ».
- Office américain des brevets et des marques, dépôt n° 88422357, déposé le 9 mai 2019 et enregistré le 25 août 2020 sous le n° 6 133 237. Les 98 déclarations sous serment figurent dans la réponse du 23 janvier 2020, versée au registre public.
- Today, « The Stanley Cup Craze: The Story Behind the Viral Tumbler ».
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